Marion Charlet

Brigitte Grassin Chombart de Lauwe

Antoine de La Boulaye

© Grassin Chombart de Lauwe - pommier en fleur - 2010

© Marion Charlet - décollage - 2009

© La Boulaye - asilah - 2011

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Vincent Bioulès

Marion Charlet

Brigitte Grassin Chombart de Lauwe

Antoine de La Boulaye

Peintures d’Antoine de La Boulaye

Galerie Siècles Antiquités – Alain Excoffier

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Contact

Galerie Siècles Antiquités

13, avenue Emile Claparède

34500 Béziers

Téléphone : 04.67.76.90.11

Maimiti Cazalis

Antoine de La Boulaye

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Lexus Gallery

Le cheval hante les œuvres de cette exposition comme les rêves hantent le sommeil. Pendant longtemps, cet animal a vécu avec l’homme. Que ce soit pour la guerre, les communications, le transport, les sports et les loisirs, il était au cœur de toutes les activités culturelles humaines. Si bien que les hommes en firent un être mythologique par excellence et les histoires fabuleuses à son propos sont innombrables. Représenté dans la peinture et dans tout ce qui a trait à cette antique idylle, le cheval est devenu une icône classique, voire passéiste pour certains.

Aujourd’hui, le cheval ne serait plus une figure prédominante de l’art comme il n’est plus un acteur de la modernité. Il a été remplacé par la voiture, le téléphone, le GPS, bref toute la panoplie de ce que l’homme maîtrise techniquement. Mais son nom a continué de hanter le vocabulaire du monde moderne comme dans l’expression « cheval-vapeur ». Dans les années 1950, la deux-chevaux devenait une légende automobile. Et le cheval fiscal ne désigne plus que l’unité de calcul basée sur la cylindrée et la transmission. Comme quoi, avec le temps, tout peut changer de signification.

Pourtant, depuis les années 1960, depuis que des bouleversements gigantesques dans les domaines de l’agriculture, des transports, de la santé, de la démographie, de l’informatique, des conflits ont transformé notre condition humaine d’une manière vertigineuse[1], l’homme interroge son rapport avec la nature. Si certains artistes contemporains reviennent sur le thème de l’animal, rares sont ceux qui s’interrogent sur le cheval dont la charge symbolique est puissante. Mais on peut citer Joseph Beuys, Enzo Cucchi, Richard Prince, Anri Sala.

Dans les œuvres ici exposées, le peintre transfigure l’image du cheval. Depuis une dizaine d’années, dans son atelier, à l’écart du monde en accélération, La Boulaye a enfermé ce sujet dont il s’était trouvé aliéné durant la première période de sa vie de peintre. À l’époque, inspiré par Degas et Lautrec, reconnu comme virtuose dans l’art animalier, il s’était subitement senti emprisonné dans un costume de « peintre de cheval ». Au début des années 1990, il décide de mettre fin à toute figuration dans sa peinture et consacre alors son oeuvre aux signes ainsi qu’à des formes épurées qu’il organise sur des surfaces claires, en équilibre avec le vide. Depuis 2000, il est revenu à l’image du cheval comme figure emblématique, une signature, un support à sa peinture.

L’antique animal de locomotion extérieur est donc devenu pour le peintre un mode de transport intérieur. La couverture de ce catalogue[2] annonce comme un voyage : un cheval et sa silhouette semblent sur le point d’être absorbés par l’immensité de la couleur. Dans l’image suivante, on peut voir trois formes emballées. Comme des mots-valises, ce sont les morceaux non-signifiants de plusieurs formes. Les pièces d’un rébus qui ne fonctionne que dans la langue de l’artiste. Dans le tableau d’après, les formes s’évanouissent : des cadres circonscrivent la surface des couleurs et des ombres. Puis, dans les dessins et les études, tête de cheval, homme, jambes, s’entremêlent jusqu’à l’anamorphose. Ici, le peintre s’exerce avec acharnement, à la recherche d’une image persistante. Là, des visions apparaissent. Figures d’homme, cheval, boîtes et formes-paysage sont des écrans radiographiques sur lesquels se superposent les couches de peinture, papier, histoires et ombres. Quantité de forces contraires s’affrontent dans les images. Elles concentrent le proche et le lointain, le réel et l’éternel. L’artiste a enfermé son sujet dans un abîme. Les couleurs sont les vecteurs du voyage. Les combinaisons sont infinies. Au fur et à mesure que l’on tourne les pages, les images deviennent de plus en plus complexes. Le peintre nous guide à travers des formes qui changent sans cesse de signification.

Chevaumobiles résume en un seul mot cette alchimie entre la peinture, le cheval et la capacité de se mouvoir en soi-même. Automobile signifie d’ailleurs : « Qui se meut de soi-même ; qui est mû par un moteur à explosion, à réaction, un moteur électrique, un gazogène. » Le moteur de la peinture est ici le cheval transfiguré. Dans un mouvement de locomotion inverse à celui qu’offre la technologie, le peintre se déplace en lui-même sans bouger. Le dernier tableau est un hommage à Don Quichotte qui se déplaçait sur une monture qu’il avait nommée en visionnaire : Rossinante (de « rocin », rosse, mauvais cheval et de « ante », qui veut dire auparavant ou en perpétuel mouvement). Tel un Don Quichotte, le peintre reflète la quête vertigineuse de soi que mène l’homme contemporain.

PLB

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[1] Michel Serres, Temps des Crises, édition Le Pommier 2009

[2] publié à l’occasion de l’exposition par Lexus Gallery

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Sculptures : Afrique (19ème – 20ème)

Vincent Cunillère

Antoine de La Boulaye

Bernard Plantive

Sculptures d’Afrique (19ème – 20ème)

© Tête Tchokwe / Peinture Bernard Plantive

Au départ du port de Sète une série de peintures de La Boulaye : une visite de la ville par une mystérieuse Chloé au regard imaginaire.

Des tableaux que le rêve et les vagues entraînent de l’autre coté de la mer aux blancs paquebots vers la Grande Afrique, celle des artistes, des sculpteurs, de la terre, du noir et de la lumière.

Antoine de La Boulaye a regroupé autour de sa trilogie “Sète… et puis la mer… et puis l’Afrique”, trois artistes.

Pierre Buraglio, pour un ensemble d’estampes intitulées “avec Titien, le passage de la Mer Rouge” ainsi que des peintures de la série “Manche”, une œuvre qui décrit la puissance purificatrice de la mer et du déluge, la mer régulatrice de tous les conflits (fut-ce aux moyens de la noyade).

Vincent Cunillère, pour une série de photographies de vues de mer prises à Sète.
Depuis 1992, il réalise différents reportages sur des peintres et sculpteurs contemporains (principalement Pierre Soulages) en intégrant d’une façon très personnelle son travail à celui des artistes qu’il observe.

Bernard Plantive, pour quelques “objets tableaux” – à la fois peintures et sculptures  entièrement fabriquées de ses mains avec du bois, de la caséine et du noir de fumée ; avec pour point départ un carré de cinq centimètres de côté en référence à Malevitch pour le vocabulaire restreint de sa  peinture. Une oeuvre qui tient compte de l’espace, de la dimension et de la matière du tableau.

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Peintures d’Antoine de La Boulaye

Galerie Yves Faurie

Le projet d’une exposition chez mon ami Yves à Sète me remplissait de joie.

J’y pensais comme à quelque chose d’ensoleillé, de scintillant, de maritime avec des poissons, enfin ce matin d’hiver j’avais vraiment envie de me lancer, de m’y mettre comme on dit. Je feuilletais machinalement un magazine et tombais par hasard sur un petit article évoquant les qualités d’un bon restaurant sétois. Je découpais la précieuse adresse et la plaçais dans le carnet de notes et de dessins que j’emporte toujours en voyage. Lors de mon dernier passage, la ville était belle, intense, joyeuse, je le notais à la page ou se trouvait le petit article. Au dos de celui-ci m’apparut un fragment de photo, la photo d’une très jolie bouche, sûrement celle d’un « top model » que j’avais sans le savoir cernée d’un coup de ciseaux hasardeux. Sans possibilité pour moi d’imaginer le visage qui allait avec, je me contentais d’apprécier le fait que cette bouche un peu gourmande figurait à l’envers d’une adresse de restaurant ! A chaque fois que j’ouvrais mon carnet elle était là, belle, sensuelle, surprise, étonnée peut-être par ce que j’écrivais ou dessinais. Petit à petit cette petite photo prit place tout naturellement au beau milieu de mes croquis. J’aimais cette présence, sa participation graphique  devenait centrale, bref cette muse s’est mise à exister dans mes projets picturaux. Je lui ai tout montré, les gens, la ville, les alentours, tout, une visite guidée de ce pays que j’aime tant. Elle avait toujours l’air heureuse. Je lui parlais souvent, j’ai pris de l’assurance et mes projets de tableaux aussi. Son regard, sa pensée, son anonymat, je les ai fais miens. Un jour le soleil était magnifique, j’ai ouvert mon carnet, posé sa photo sur le blanc de la page, un léger courant d’air nous a effleuré, j’ai attendu un peu … elle est restée. C’était bien, autour de moi les couleurs changeaient des idées nouvelles venaient d’elles même, je voyageais tous les jours un peu plus loin et les futurs tableaux n’en finissaient pas de sourire. On a partagé l’essentiel, j’ai aimé ce temps passé à flâner dans ce que j’allais peindre plus tard, et mon séjour prit fin. Je refermais à regret ce carnet dont elle ne sortirait plus, il fallait rentrer. J’ai repris ma voiture, longé le grand canal, la fenêtre était ouverte, j’aime l’odeur des bateaux, j’ai tourné à gauche, le pont vers la gare, le deuxième feu était au rouge et là, stop ! J’ai cru rêver, elle était là devant moi, au milieu des gens, là sur l’abri bus, cette affiche, sa bouche, ses lèvres, ses yeux, son visage, enfin son visage.

C’était bien elle, qui me regardait pour la première fois, fixement, j’étais bouleversé, le feu est passé au vert, on a klaxonné derrière moi et le flot des voitures m’a entraîné. J’ai juste eu le temps de comprendre… Chloé … tu t’appelles Chloé, tu es une publicité, une affiche, une icône de papier glacé, un parfum, la griffe d’une maison de couture.

La réalité m’apparaissait tout à coup sur cette photo de charme accessible à tous et moi j’avais dans mon rêve essayé une fois de plus de la contourner. C’est la fin d’un voyage, je vais vite peindre ce que ma mémoire a aimé retenir de ces notes ensoleillées, cette expression de toi chère Chloé dort maintenant entre deux pages de mes esquisses.

Bientôt nous reviendrons à Sète, mes tableaux chez Yves diront notre histoire, mais je ne repartirai pas sans être allé au restaurant qui se trouve toujours de l’autre côté de ce que j’ai pris pour un léger sourire.

ALB

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Contact

Galerie Yves Faurie

5, rue Lazare-Carnot  34200 Sète

+ 33 4 67 51 94 10

galerie@yvesfaurie.com

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Persistance rétinienne sur Artaujourd’hui

A voir

Carnets de l’exposition ici

Photographies de Delphine Durieux

Peintures d’Antoine de La Boulaye

© Olivier Cazeneuve

© Delphine Durieux

© La Boulaye

Sophie Calle pour Le Monde © Rip Hopkins

© La Boulaye

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Photographies de Rip Hopkins

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Plaids Editions Sequana

© La Boulaye